PRESENTACIÓN: (foto Irene Loughlin. Canadá)

La performance es una de las prácticas de arte más complejas y sofisticadas del arte contemporáneo hoy, por lo mismo, disciplinas como la música, la poesía, el teatro, el video, la danza y las artes visuales, han devenido en performance como una búsqueda de experimentación e investigación en la construcción de nuevos lenguajes de expresión. El cuerpo viene a ser el medio de indagación y búsqueda para lo que será el segundo taller de arte en acción propuesto por la organización DEFORMES, La casa Liberada y el Proyecto la Ruka. Este proyecto se extenderá desde el 30 de noviembre hasta el 15 de enero del 2010 en el centro cultural ocupa “Liberado”, finalizando con una pasantía desde el 18 al 25 de enero en la comunidad Mapuche de Temulemu –Traiguén, Provincia de Malleco, Región de la Araucanía. Nuestra propuesta es construir un vínculo de práctica y reflexión con respecto a las minorías sociales en Chile, proyectándose alcanzar un resultado de crecimiento mediante el intercambio de experiencia en comunidad y trabajo grupal. Tanto los jóvenes ocupas como las minorías Mapuches han vivido la discriminación y la persecución por parte del Poder en Chile. Es por esta razón que buscamos, mediante la práctica performativa, generar una proximidad que permita un diálogo acerca de nuestras realidades, en resistencia y oposición a la racionalidad de dominación globalizante. Mas allá de las contingencias, de la descalificación social y cultural, este taller es una experiencia que busca unir las diferencias por sobre las indiferencias, alejándose de los funcionamientos destructivos de la degradación y la exclusión.

La performance, en esta oportunidad, será el lenguaje que permitirá enunciar y canalizar las expresiones del cuerpo en tanto acto, gesto y resistencia. El cuerpo se revela desde nuestro hacer, situando el acontecimiento en la re-invención de otras éticas y estéticas entre pares, sin la reivindicación artificiosa de dignidades mesiánicas y apartado del polo cegado por la custodia del pequeño botín de mercado. Se trata de recomponer o, más bien, crear rizomas permanentes y solidarios donde lo necesario sea inmediato a los ojos de la comunidad, donde el cuerpo, como un medio de expresión performativo, es capaz de articular y cristalizar los imaginarios sociales en los diversos contextos, en tanto órgano productor de subjetividades, signos, experiencias, rutinas y prácticas corporales.

En este contexto de trabajo, proponemos la experiencia de buscar y recorrer los siguientes ejes de reflexión: a- Cuerpo, cultura y ciudad. b- Representaciones de cuerpo y presentaciones de actos. c- Nuevas hablas y actos como lenguajes de réplica. d- Creación de nuevos lugares de reconocimiento social. e- Formas de hacer cuerpo: cuerpo en repliegue, cuerpo en desplazamiento, cuerpo y error, cuerpo expandido, cuerpo en resistencia. f- Insistencia social e insistencia corporal. g- Naturaleza del cuerpo y naturaleza del entorno. h- Significaciones y nuevos cursos de acción entre cuerpo, comunidad, acto, actuar, identidades, pertenencia y filiaciones. i- Territorios del cuerpo y territorios de ocupación.

Descripción

El Taller de Performance Arte CUERPO EN ACCIÓN tiene como finalidad profundizar en la práctica performativa, desarrollando e impulsando la validación de las políticas del cuerpo en lo cotidiano como manifestación artística, grupal y política, indagando los lenguajes del cuerpo para constituir experiencias de cuerpos diferentes.

A través del planteamiento de la performance colectiva, y en el espacio público, se pretende revisar los conceptos de performatividad que hagan posible una práctica analítica que no traicione sus principios, es decir: el gesto y el acto. El taller propuesto tiene carácter introductorio y va dirigido principalmente, aunque no exclusivamente, a artistas, o estudiantes de escuelas de arte, dirigentes sociales, líderes de grupo.

Nota: El taller de performance Cuerpo Acción es gratuito, mientras que la pasantía a la zona de Temulemu tiene un valor de cincuentamil pesos, suma que permitirá, cubrir costos de pasajes ida y regreso y movilización local en la zona.

Objetivos

1- Realizar un taller de performance que permita abordar la práctica de forma individual y colectiva, ocupando diversos medios y formas de expresión integrado a la comunidad y sus requerimientos grupales.

2- Promover una progresiva sensibilización y socialización de la performance, que permita una percepción del cuerpo en comunidad, como también la invención de sus potencialidades de creación.

Contenidos

1- Campo de presentación y cuadro de representación:

a- El collage como expresión.

b- Sonido, imagen y campo sonoro.

c- El sistema objetual.

d- El Cuerpo y el montable.

e- Imagen y palabra.

2- Acto, gesto y comportamiento:

a- Necesidad, demanda y deseo en la performance.

b- Del acto a la falla.

c- Energía, intensidad y accidente en la performance.

d- El estado consciente e inconsciente en el gesto de performance.

e- Privación y frustración/goce y catarsis.

3- Cuerpo y cultura:

a- El malestar como síntoma cultural

b- La Resistencia como respuesta lateral.

c- El saber del cuerpo como herramienta de objeción.

d- Colonización y atrapamiento cultural.

e- Hibridaciones del cruce entre cuerpo, habla y escritura.

4- Repetición, transferencia y serialización:

a- Traspaso, signo, huella y memoria.

b- El ritual y la ceremonia.

c- Afecto, cuerpo y violencia.

d- Campos de tensión y conflicto en el hacer de la performance.

e- EL grabado como transferencia de acto y desplazamiento.

5- Exposición y sobreexposición:

a- El acto y el desafío como contenido de obra.

b- Límites del riesgo en el trabajo de performance.

c- La ética del cuerpo en la violencia artística.

d- Lo oscuro y la repugnancia.

e- La cultura y las construcciones de subjetividades.

f- El dolor como imposición cultural. Metodología

Trabajo grupal

2- Plenarios comunitarios.

3- Práctica y aplicación de experiencias creativas en el espacio público.

4- Proyecto individual y grupal.

5- Registros corporales y registros de medios.

6- Narraciones y referencias de diálogos grupales.

7- Desarrollo de trabajo e intercambio mediante el juego y la improvisación.

8- Visionados de obras de performance.

9- Lecturas y análisis de texto grupal.

Videografía

1- Marina Abramović. Balkan Baroque (Yugoslavia)

2- Lee Wen (Singapur) 3- Irene Loughlin. Light as a Feather (Canadá)

4- David Khang. Performances (Canadá)

5- Francisco Copello (acciones en NY)

6- Herman Nitsch El teatro de orgias y misterios (Austria)

7- Performance Saga. Appetizer zum dossier (Suiza)

8- The house opposite III: Ferry Water (UK)

9- Bijari: Antipop (Brasil)

10- Gabriela Alonzo. Zona de arte (Argentina)

11- 13 Expriments in Hope. The laboratory of insurrectionary imagination (UK)

12- Claudia Gambadoro (Italia)

13- EINSTURZENDE NEUBAUTEN (Alemania)

14- The Monster in the Night of the Labyrinth. (UK)

15- Gonzalo Rabanal (Chile)

16- Samuel Ibarra (Chile)

17- Luís Almendra (Chile)

18- Álvaro Pereda (Chile)

19- Brisa Muñoz (Chile)

20- Carolina Jerez (Chile)

21- Gabriela Alonso. Zona de arte (Argentina)

22- Colectivo Empresa (Brasil)

Bliografía

1- José Luís Brea. “El tercer umbral”. Estatutos de las artes prácticas en la era del capitalismo. Editorial CENDEAC, Murcia, 2004.

2- Bhabha, Homi K. Introducción. “El lugar de la cultura”. Editorial Manantial, Buenos Aires.

3-Néstor Gracia Canclini. “El Malestar en los estudios culturales”. Fractal n° 6, julio-septiembre, 1997, año 2, volumen II.

4-Nelly Richard. “Arte en Chile desde 1973″ Escena de Avanzada y sociedad. Flacso.

5- Gayatri Chakravorty Spivak. “Estudios de la subalternidad”. SEPHIS; Ediciones Aruwiyiri; Editorial Historias. La Paz, Bolivia.

6- Lira Neto e Silvio Gadelha. “Entrevista a Suely Rolnik”. Despedirse del absoluto. Publicada con el título “Nadie es Deleuziano” en “O Povo”, Caderno.

7- Felix Guattari y Suely Rolnik. “Micropolíticas Cartografías del Deseo”.

8- Sarlo Beatriz. “Guerra y Conspiración de Saberes”. Nueva Visión. Buenos Aires 1988.

9- Judit Butler. “Actos Corporales subversivos o la subversión de la identidad”. www.cholonautas.edu.pe.

10-Taylor Diana. “Hacia una definición del Performance”. Traducción Marcela Fuentes. www.crim.unam.mx/cultura/ponencias/PONPERFORMANCE/Taylor.htlm

11- Peter Burger. “Teoría de la vanguardia”. Editorial Península.

12- Angel Rama. “La ciudad Letrada”. Hannover Ediciones del Norte, 1984.

13- Julio Ramos. “Paradojas de la letra”. Universidad Andina Simón Bolívar / Ediciones escultura 1996.

14- Varios autores. “Identidades y Sujetos”. Para una discusión Latinoamericana.

15- Jorge Glusberg. “El arte de la performance”.

16- Jean-Marc Lachaud y Olivier Neveux. “Cuerpos dominados, cuerpos en ruptura”. Nueva Visión. 2007.

17- Richard Schechner. “El teatro ambientalista”. Arbol editorial, México

18- Guillermo Gómez Peña. “La defensa del arte del performance”. Referencia www.scribd.com

19- Ángela Neira. “El cuerpo en la performance social”. Referencia www.scribd.com

20- Jerzy Grotowski. “Teatro Laboratorio”. Referencia www.scribd.com

21- Antonin Artaud.”Primer y Segundo Manifiesto Del Teatro de la Crueldad”. Referencia www.scribd.com

22-Peter Brook. “El espacio Vacío”. Referencia www.scribd.com

23- A.Jodorowky, Teatro Pánico, México, Editorial Era-Alacena, 1965.

Propuesta de trabajo para la comunidad mapuche de Temulemu –Traiguén, Provincia de Malleco. Región de la Araucanía.

1- Reconocimiento de experiencias y testimonios grupales. 2- Acciones y acuerdos de trabajo comunitario. 3- Performance para niños. 4- Trabajo de expresión plástica. 5- Entrenamiento corporal y juego. 6- Juegos Discursivos: desplazamientos de escritura, cuerpo y habla en la performance. 7- Acciones de intervención performativa en territorio Temulemu. 8- Rituales y celebraciones.

Coordinador docente

Gonzalo Rabanal. Es artista visual, performista y videísta egresado del instituto ARCOS y Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Coordinadores del Proyecto Laruka

Rafael Insunza. Es Magíster en artes visuales de la Universidad de Chile y coordinador del proyecto cultural la Ruka en la comunidad Mapuche de Temulemu -Traiguén- Malleco, Región de la Araucanía.

Paulina Jarpa. Es artista visual de la Universidad de Chile y gestora del proyecto LARUKA, en la comunidad Mapuche de Temulemu -Traiguén- Malleco.

Otras Actividades de trabajo Cuerpo/Acción 2009

El Primer taller de performance CUERPO/ACCION  surge como respuesta a la carencia de formación, para la práctica de la Performance en Chile. El Taller se inició en el mes de agosto del 2009 y formuló un programa de estudio y práctica dirigido a quince jóvenes de distintos sectores sociales, con o sin formación de arte. La mayoría de los convocados fueron abandonando el trabajo de taller, a causa de las distintas interrupciones sufridas en el transcurso de esta experiencia. Producto de la represión, y los desalojos sistemáticos contra los jóvenes del centro de investigación escénica AKI, República 550 (casa en ocupación) este proyecto sufrió severas clausuras. Las acciones que revistieron mayor gravedad fueron los desalojos, las detenciones y las incriminaciones policíacas. Estos actos programados por parte del poder no fueron causa de ruptura y término a nuestro trabajo. Finalmente tomamos como lugar de reflexión y práctica el espacio público, lugar donde se realizaron nuestras reuniones, las que se fueron dando en casas particulares, plazas públicas y varios restaurantes situados en el centro de Santiago. Como resultado, damos a conocer esta experiencia, la que ha sido documentada y registrada en sus distintas etapas de muestra. Los alumnos que se quedaron en este proceso de insistencia fueron: Paulina Soledad Ellahueñe Espinoza, Judith Katty Rivera Martínez, Camilo José Silva Palacios, Gustavo Alejandro Solar Manriquez, Carolina Estela Navia Muñoz. A todos ellos, les doy las gracias por sus ganas, deseos y perseverancia en el trabajo.

Registro fotográfico de trabajo en el espacio publico

Manifestantes de organizaciones sociales y juveniles en la marcha del dia 12 de octubre 2009.

Final de la marcha, se inicia la performance “Ser Indio”. Esta propuesta determinó un hacer cuerpo diferente en medio de otros cuerpos sociales. Nos permitió enfrentarnos a nuestras diferencias, no como nativos, sino que desde  aquellos sincretismos que la existencia actual nos impone. Fue una problematización a la contemporaneidad desde la paradoja, la contradicción y la ironía.

El colectivo se integra a la marcha caminando en fila india.

Embestida a la carta fundacional del conquistador.